前言

嗨！我是四維惰性。在這篇文章中，我將分享我的 ZBrush 樹木雕刻經驗。我會在 ArtStation、Bilibili 和 ThePoly 微信公眾號上免費分享這個雕刻過程；在這篇簡短的文章中，我將分享我在雕刻過程中的一般方法，以及處理結構時的一些實用技巧。

製作前的準備

1. 參考圖片收集

尋找參考時，有幾個要點需要注意：

  1. 剪影參考
  2. 體量參考
  3. 細節參考
  4. 材質參考

第一個元素是剪影：我找到一張網路照片，這棵樹的形狀有點像華爾滋舞者，這讓我覺得相當有趣；這個剪影看起來就像兩個舞者優雅地移動。因此，我參考了這個模式並加以精煉。

圖片：樹木剪影參考 — 類似華爾滋舞者的樹形

曲線與直線的韻律

單一畫面可以從直線與曲線的對比中受益，這有助於豐富構圖；這種效果在迪士尼動畫中特別明顯。

圖片：迪士尼藝術家作品 — 曲線與直線對比範例
圖片：大師戴敦邦《水滸傳》插畫

因此，我誇張了模型的剪影，強調曲線與直線之間的鮮明對比——尖銳突兀的直線與平滑曲線形成強烈對立。這個特徵建立了模型的整體趨勢，通常稱為其「方向性動勢」。

我這裡所說的「曲線」和「直線」是指宏觀層面的趨勢對齊，而非指具體的技術形態。這個概念在我的其他作品中也很明顯。

圖片：作者其他作品中的曲線/直線對比範例

剪紙剪影

這是一個非常基礎的概念，但許多人在設計過程中往往忽略它。構成物體形態的基本形狀仍然是那些幾何體（球體、立方體、圓錐、圓柱）。

有些人可能會想：「這不就是一個盒子嗎？」讓我們看看那些善用「盒子」的人。

圖片：科幻概念藝術家 Sparth 的作品 — 幾何形狀運用
💡 核心觀點：通常，圖形語言越簡單，就越容易讓人記住。
圖片：Alexandre Chaudret 的作品 — 三角形和圓形的組合

三角形和圓形的組合——看看這個：構圖越簡單，就越容易記住；剪影越複雜，曝光間隔越長，就越容易忘記。就像你走在路邊看到一個美女——一個月後，你還記得她長什麼樣嗎？大概不會。但你可能記得她的優美身體曲線。這些元素是圓形嗎？是的。美麗的事物總是給我們留下持久的印象。

撇開功能不談，外觀是否讓你覺得三角形的跑車更快？當然，這個三角形不是等腰三角形。

圖片：《天外奇蹟》（方形＝穩定）、《浩克》（三角形＝危險）、《哆啦A夢》（圓形＝善良）

《天外奇蹟》中，祖父體現了方形人物的穩定性；《浩克》中，反派有著散發危險和狡猾氣息的三角形臉孔；《哆啦A夢》則代表善良角色的圓潤形象。

你會發現，具有非凡、顯著或危險特徵的樹木都呈現三角形趨勢；它們充滿不穩定性。那些展現神聖、光明和宏偉特質的樹呢？同樣，正方形及其變體（如梯形）可以喚起穩定和宏大的感覺。

簡化與概括

💡 核心觀點：好的開始決定最終產品的品質；最初的 30% 塑造了後續 70% 的結果。

在模型創建的早期階段，保持表現簡潔和概括化是必要的。我們建議使用最簡單的基本幾何形狀來勾勒你打算創建的模型資產或概念藝術。

圖片：伯里曼人體解剖圖 — 高度概括化的人體表現

伯里曼作為最優秀的解剖學作品之一，基於他對人體的高度概括化表現，為這些形態注入了韻律和節奏。

在模型創建的早期階段，也必須採取宏觀的方法；處理大規模的不準確時，不要急於進行細節雕刻。我認為最初的 30% 是最有趣的部分——在這個階段，你會進行各種探索，找到最合適和滿意的基礎形狀。

避免增加多邊形數量；保持在最低可能水平，這將防止你陷入過多的細節工作。在我的影片中，你會注意到我經常用 Sculptor Pro 來平滑模型——我的目標是減少多邊形數量。每當我發現自己過度加工細節時，我就用平滑去除那些細節並降低多邊形數量。

如何控制疏密韻律

解決了剪影和體量的基本問題後，我們應該開始考慮模型內部的韻律和動態——我們稱之為疏密關係。我用 Sparth 的設計作為示例：

圖片：Sparth 機械設計的疏密分析 — 紅色（密集）、藍色（稀疏）、橙色（中等）

我用紅色（最密集的結構區域）、藍色（稀疏結構區域）和橙色（中等密度結構區域）標記了這個機械設計中的疏密關係；Sparth 有效地將密集結構部分放在關鍵關節點，而稀疏結構區域代表剪影體量最大的區域——這些部分乾淨平整，像經過沖壓成型的鋼板。

圖片：怪物頭像範例 — 細節分佈於骨點周圍

同樣，在怪物頭像示例中，創作者將模型的細節放在結構和骨點上；大量細節分佈在眼眶、顴骨和下頜骨周圍，而其他區域則以留白簡化。

因此，在雕刻樹木時，我也實施了疏密漸變，將細節放在枝幹交匯處、關鍵過渡和末端位置。藍色區域被稱為視覺休息區。紅色區域則構成細節密集區。

圖片：樹木模型疏密分析 — 藍色（休息區）、紅色（密集區）

我認為將細節分佈在枝幹交匯處和過渡點是個好方法，因為這些過渡點本身就比平坦區域具有更強的視覺張力——使它們成為吸引觀者注意力的最佳位置。

我將細節分佈在關鍵過渡點——如紅色和藍色的交界處——在那裡可以創造清晰的對比；這些枝條像河流匯入平靜的湖泊。

💡 核心觀點：到處都有太多細節等於沒有細節；利用疏密對比是一種聰明而高效的方法。即使你累到吐血加了無數你認為必要的細節，最終結果可能仍然不如在疏密對比方面做得好的人。

點、線、面的構成

我認為圖形設計應該考慮構圖，創建模型也是有益的——因為它可以省力！

再用 Sparth 的原畫作為示例：

圖片：Sparth 原畫構圖分析 — 冰面/山脈（線）→ 中央建築（點）→ 背景（面）

廣闊的冰面和山脈兩側的線形成線性構圖，起到視覺引導功能，指向中央區域的建築結構；這些結構充當視覺焦點——「點」。背景增強了建築的存在感——代表「面」。

圖片：另一幅原畫分析 — 山脈輪廓（線）→ 紫色骷髏（點）→ 冷暖色對比

山脈的曲線輪廓通向紫色骷髏，角色的視線也停留在這個骷髏上。骷髏作為視覺焦點——用冷紫色渲染，而構圖其餘部分為黃色，暖冷色調的對比進一步強化了焦點的突出性。

「霧凇沆碭，天與雲與山與水，上下一白。湖上影子，惟長堤一痕、湖心亭一點、與余舟一芥、舟中人兩三粒而已。」
— 張岱《湖心亭看雪》

湖面是面；長堤是線；湖心亭是點。寥寥幾筆，場景的氛圍便躍然紙上。

回到主題：創建模型時，如何應用點、線、面的構圖？枝條的使用突出中心區域是和諧還是被打破。枝條結構作為視覺引導；當燈光應用時，強對比光照亮的區域成為視覺焦點，而背景作為增強模型整體構圖的面。

圖片：樹木模型的點線面構圖應用

處理特殊結構的一些技巧

技巧 1：精確曲線 + Sculptris Pro

畫筆工具結合精確曲線和 Sculptris Pro，讓你能快速創建精確的剪影和曲線形狀。

圖片：ZBrush 精確曲線 + Sculptris Pro 操作示範

技巧 2：BrushAlpha 處理碎片

同上，但關閉精確曲線並將 alpha 替換為 BrushAlpha，將能快速處理木樁和碎片、損壞邊緣。

圖片：BrushAlpha 處理木樁和損壞邊緣效果

詳細資訊請觀看影片；ThePoly 稍後會分享影片的慢動作版本。